第331章 Lassan
第331章
当当……
两声轻柔的升C用力按下，
声音没有停歇，因为傅调的脚抵着钢琴的踏板。
在声音还没有彻底消散的时候，他的双手同时按下升C小调主和弦。
梆梆。
沉重的和弦斩钉截铁，没有任何一丝丝回旋的余地。
当滴当滴……
傅调的脚微微抬起，将和弦内不和谐的音色释放掉一些后，继续踩下踏板，让剩余的音色融入下一段的音乐。
梆梆！
又是两声斩钉截铁的和声，将音乐斩断。
傅调的脚在此刻并没有抬起。
因为后面带来了一串怪异的旋律。
得滴得……得得。
在这边的升D被还原，似乎变换了调性。
但是似乎又不是那么一回事。
傅调的脚在此刻抬起。
音乐之中的不和谐音在此刻疯狂的逃窜，从钢琴内升腾至半空中，随后逐渐消散。
傅调抓住音乐所残留的那股和谐，脚部下压。
再次一段截断音乐的和弦响起。
梆梆。
如此简单的开头，似乎谁都可以做到，就连猫咪都没有任何问题。
但是此刻，傅调做了很多很多的小细节。
让音乐臻至完美。
这些细节小到普通观众都没有办法注意。
傅调脚下的踏板在这个时候展现出了一股完全不同的魅力。
和之前肖邦时候所采用的踏板似乎有那么一点点的区别。
肖邦那个时候傅调更多的使用一些延迟踏板，或者叫做切分音踏板的技术。
正常的踏板都是与音一起下去的。
但是切分音踏板则是先踏板，等音弹下去后，踏板松开再踩。
这种踏板的主要作用就是让音乐显得更为干净一些。
踏板的主要作用实际上就是混音。
很多人在弹琴的时候都喜欢加上一点踏板。
这样不管怎么垃圾的演奏都会听起来好像也能听一点。
当然，在音乐学院里面你这样做很容易被老师喷就是了。
而这样的混音自然而然也会让音乐整体变得浑浊。
特别是在不和谐音程出现的时候。
也就是转调的时候。
如果你一直踩着踏板，那么音乐原本的特性就被消弭了。
所以，切分音踏板便被研发了出来。
将不和谐的音程给释放掉，让音乐保持整体纯洁性的同时，还能拥有混音的特质。
踏板上能够说的东西太多了，不过绝大多数的技巧都是由整音踏板以及切分音踏板两者衍生而来的。
此时此刻，傅调所用的踏板技巧也是如此。
他的踏板几乎没有松下来过，也算是切分音踏板的技术，不过他做的比切分音踏板更为细微一些。
他完全没有将音乐进行全部松开的演奏。
而是在音乐上进行了一些更为细致的处理。
他特地保留了一点点若有若无的不和谐音程，将原本的音乐特性张力给拉开一丝。
这一丝带给了音乐更多有趣的感觉，而又没有让音乐显得那么浑浊。
很多人都没有注意到这一点，不过这也是傅调所期望的。
他不希望很多人将关注点放在他的技巧之上，而是放在音乐之上。
因此，坐在舞台上的观众们，不管是那群乐评人，还是普通的观众。
他们所能感受到的，只是音乐很漂亮。
匈牙利第二号狂想曲很厉害。
仅此而已。
并没有其他什么特别多的内容在其中。
也就是有一两个人感受到了一点点技巧。
在这样的氛围之下，傅调的手指在钢琴上相互交错，将旋律奏响。
每一次的和弦，傅调都将其中的情绪进行变更。
情绪是在走动的，是在流动的。
而同样的音色，从一开始斩钉截铁的高亮，逐渐变得有那么一丝丝的灰暗。
音乐之中的情绪也变得低落了起来。
如此细微划分的情绪转变，如水到渠成一般自然，根本看不出任何一丝丝人为的痕迹在其中。
恐怖，震撼。
即便并没有多少人能够听出傅调在其中所运用的技巧。
但是他们都能够听出来音乐之中情绪那如同丝绸一般顺滑的变化。
伴随着开头旋律的结束，音乐也来到了真正主旋律的部分。
傅调的右手收回，只留有左手还放在键盘之上。
小拇指轻轻压下，如同天平一般，经过食指，压到了大拇指。
或者说，如同时钟一般。
音色带着一丝丝的灰暗。
傅调的脚下轻轻踩着踏板，带着一抹低沉的回声。
就如同深夜之中的老式吊钟所拉出钟声，孤独的响起。
在这钟声之下，傅调的右手无比优雅的抬起，落在钢琴键盘之上。
暗淡的音色在中音区响起。
悲哀的旋律在钢琴之中缓慢升腾。
犹如暮色之下，一人在舞台之上舞蹈。
Lassan，拉苏，意味着缓慢。
这是缓慢的独舞。
这是悲伤的独舞。
她在空无一人的舞台上，如同被迟滞一般舞蹈。
内心的激情被压抑，心中的火焰却不停地沸腾。
悲痛的往事在音乐之下流淌而出。
在主旋律的声音之下缓慢的歌唱。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，是人民对民族不幸的哀痛和控诉。
如此痛苦的诠释，在傅调的手指之下变得意味深长。
震撼。
远超之前肖邦的震撼。
相比较之前肖邦大家对于傅调技巧上的震撼，在这边，众人其实所感受到的更多则是对于傅调音乐表达上的震撼。
听不出特别多的技巧，因为傅调将音乐技巧完成隐藏。
但是他们能够听出音乐的表达。
音乐情绪上的表达。
作为一个世界名曲，这一首作品不知道被多少钢琴家演奏多少遍。
比如说瓦伦提娜，被誉为瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最为出色的李斯特演奏家之一，她对这个音乐版本的诠释，也是极为的出色。
再比如说郎良月。
作为他的启蒙音乐，郎良月对于这一首作品的诠释绝对可以称得上完美。
而这样的一首作品，并不仅仅只是被少数人诠释，而是被无数音乐家诠释。
从普通的音乐爱好者，到音乐学院的学生，再到教授。
大家都在诠释着这样的作品。
就如同肖邦的练习曲一般，拥有着无数的版本。
在如此多的版本之下，傅调所展现出来的版本格外的耀眼。
正如同他的肖邦那般，没有归于平凡。
在所有的版本之中，你知道听到傅调演奏的音乐，你绝对可以感受到那种不一样的感觉。
那就是……
“如大海般深沉。”
一位评论家听着傅调演奏出来的音乐，不由得震撼地小声道。
他从边上掏出一套纸笔，在上面纠结了半天，最终写下了第一个词。
大海。
随后便是第二个词。
深沉。
慢速乐章是最为凸显技术的。
慢速乐章演奏的好不好其实是最能评判一个人对于音乐的美感理解的。
因为速度慢，所以很多东西都会张的比较开。
就好像火车高铁一般。
火车以每小时二十多公里的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更为清晰，看到的细节更多一些。
还是高铁每小时三四百公里，你所能看到的细节景色更清晰。
很明显，肯定是火车慢慢挪的时候你所能看到的更清晰。
面对那种高速乐章的时候，很多地方没有演奏好你完全是可以直接混过去的。
音乐家都是人，大家都会犯错。
音乐会只需要尽可能让观众听不到特别多的错误就行。
快速乐章犯错相比较而言还是可以接受的。
但是慢速乐章，音乐之中的细节被拉到最大，你如果犯错就会特别的明显。
甚至你音乐表达的太过于普通，也会让人不是那么的欢喜。
因此，慢速乐章是最考验一名音乐家技术的内容。
而匈牙利狂想曲前半部分的拉苏，则是无比标准的慢速乐章。
傅调的手指在钢琴上艰难地挪动，音乐之中的那股痛苦被诠释的淋漓尽致。
音乐之中的情绪被拉扯到了最大。
如大海一般深沉。
全场的所有人几乎都被傅调诠释出来的音乐美感所震撼。
这个拉苏。
只能说，不愧是傅调。
不愧是现在最年轻的顶级钢琴家。
不愧是能够演奏出神级现场的顶级钢琴家。
开场的这个拉苏将傅调这个顶级钢琴家的风采展现的淋漓尽致。
天才！
真正的天才！
有人突然想到了傅调前面一首作品的标题名。
《脱帽致敬吧！天才已经出现！》
傅调不仅仅在肖邦之上展现出色，在李斯特上面同样拥有类似的表现。
他的音乐并没有局限于让音乐表现出肖邦的感觉。
而是让所有的音乐家在展现出自己特色的同时，还能拥有傅调自己的感觉。
这个音乐的表现……
“好厉害！”
有人不由得震撼道。
“这个音色的处理真的太漂亮了，迪奥·傅，这就是迪奥吗？这个音乐的表现……”
他不知道自己应该说什么好，他完全被傅调的诠释给震撼道。
音色美到了极致。
即便是带着一丝丝忧愁的美，都美到让他窒息。
他能够非常清晰地感受到音乐之中情绪的变化。
感受到音乐之中那种美的传达。
轻柔，如丝绸般轻柔。
柔和到他甚至鸡皮疙瘩都不由得涌起。
这并不仅仅只是一人，而是很多人共同的感觉。
太漂亮了。
如果忽略掉傅调在音乐之中的那种悲伤。
只是关注音乐的美感的话。
傅调所展现出来的美感几乎占据了他们大脑之中的全部内容。
他们在听到傅调音乐的时候，大脑已经完全没有精力去思考其他的内容。
他们所能够做到的，就只有认真地聆听着傅调的诠释。
因为太漂亮了。
他们不忍心错过任何一个细节。
他们不知道下一次能够听到这样的演出将会是什么时候。
甚至可能以后都很难听到傅调这样的演奏。
因为傅调的演奏，是即兴的。
在一开场的时候，在傅调的通知上就已经说过了。
今天的演奏傅调是完全即兴的。
也就是说，演奏什么几乎全部都是由傅调自己决定的。
傅调他想要演奏什么，就演奏什么。
他并没有规定一个确切的演奏表格，说自己这一次音乐会要演奏什么。
那么也就意味着……
他们并不可以跟着傅调全世界到处跑，去多听几次傅调的音乐会。
因为下一次去其他地方的时候听到的音乐会，可能就会是其他的作品。
反正只有很小的几率是傅调今天所演奏出来的匈牙利狂想曲。
面对这样的作品，他们不得不承认一点，那就是……
他们想要再听一遍。
想要多听几遍。
他们第一次感觉到傅调不怎么录音是一件多么可惜的事情。
如果今天能够卖傅调今天的录音的话，他们绝对会斥巨资买三个唱片以上拿回家听。
一份收藏，一份自己听，一份传教。
这个是最基础的购买！
真的太漂亮了。
他们很难想出其他人也能够演奏出这样的匈牙利第二号狂想曲。
“漂亮！”
有人用力锤了一下自己的大腿，龇牙例嘴。
这是属于没有办法控制自己情绪的人。
音乐之中那些特别吸引人的细节简直就如同要人命一般让他为之震撼。
每一次细节上的变化都令他激动万分。
“好……”
有人用力捏拳，目光死死地锁住傅调，神情激动但是格外克制。
这是属于比较能克制住自己的。
但是他们依旧却为傅调的演奏所激动。
他们只能让自己的情绪不至于太过于爆炸。
但是看着傅调的演奏，他们依旧不由得捏紧拳头，试图让自己的心情平静。
这个感觉，也太炸裂了。
傅调的手指在钢琴上逐渐变得轻巧。
炫技……逐渐开始。
单音的轮指在钢琴以一个无比醒目的状态出现。
这个地方的技巧格外的恐怖。
因为单音轮指，是在音乐的中间的。
在音乐主旋律演奏的期间，手指单音的轮指在音乐旋律与伴奏之间不停的颤抖。
没有任何一丝丝的拖延。
就好像有另外一只手凭空出现在傅调的面前，帮助傅调演奏。
如果正常的演奏，这个地方很容易会将所有人带入到音乐的炫技之中。
毕竟这个地方即便是听，也能听出音乐之中炫技的成分极为严重。
可是……
在傅调的手下，却根本没有这么一回事。
没有任何人能够听出炫技的成分在其中。
傅调利用音乐的美感将音乐的炫技部分完全的遮蔽。
即便音乐格外的炫技，可是他音乐之中的那种美感更为的明显，遮蔽了炫技的光芒。
举重若轻。
什么叫做控制力！
这个就叫做控制力！
碰到那种特别难的地方，很多观众完全是可以注意到，并且听出来这个地方特别难的。
毕竟大家都不是聋子。
特别是比较出戏的时候，只是比较平淡地去听音乐甚至能够听出演奏家使用了很大的力气卖弄。
但是……
如果所有人沉浸在音乐之中呢？
如果他们都在音乐之中无法自拔，沉迷于音乐的美感呢？
他们对于音乐的想法仅仅只是局限于享受，没有其他多余的念头呢？
那么他们会注意到技巧上难度的飞速飙升吗？
很明显……
他们并不会。
傅调控制着音乐，让音乐之中情绪的释放更为的猛烈。
即便音乐的速度正在逐渐增加，可是他依旧没有让音乐之中的细节失去控制。
清晰，透彻。
你能够听到在傅调音乐之中的所有细节。
傅调音乐的诠释……
令人安心。
没有任何人注意到音乐之中的技巧感。
不管是那些乐评人，还是普通人，皆是如此。
如此悲伤的音乐，如泣如诉的音乐，将所有人的心全部拉扯在音乐之下，无法脱离。
他们愿意将自己的全部身心献给傅调。
让傅调操控着他们的心灵，去享受着音乐的盛宴。
毕竟，这个是傅调。
在如此简短的时间内，只是听了傅调的音乐。
他们已经完全地信任起了傅调。
他们相信傅调的实力。
他们相信傅调不会给予他们失望。
他们相信，今天的音乐会肯定能够让他们得到满意。
如此悲伤的拉苏逐渐走到了尽头。
主旋律部分再一次响起。
音乐这一次似乎与之前又有了一点点的变化。
音乐低沉的迷雾逐渐消散。
虽然依旧格外厚重。
但是音乐之上的那抹悲哀已经完全飘散。
音乐的音色在低沉之下，似乎带着一丝丝的透亮。
伴随着最后一声和弦的终结，似乎如同悲哀的叹息一般，音乐前面一半的拉苏，在此时此刻彻底迎来了中介。
等到拉苏结束，便是音乐的第二部分。
弗利斯卡。
弗利斯卡，翻译过来意为新鲜。
速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。
该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜。
与此同时，主旋律部分依旧使用第一部分拉苏的内容，与拉苏形成鲜明的对比。
在刚刚音乐主旋律在拉苏部分的最后一次出现的时候。
虽然音乐之中的悲伤依旧，可是很明显，情绪已经逐渐过去，事情得到了解决。
而一切悲痛被消除之后，必然出现的。
则是庆祝的狂欢！
每次写乐曲部分，5k字都能写上4小时……
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当当……
两声轻柔的升C用力按下，
声音没有停歇，因为傅调的脚抵着钢琴的踏板。
在声音还没有彻底消散的时候，他的双手同时按下升C小调主和弦。
梆梆。
沉重的和弦斩钉截铁，没有任何一丝丝回旋的余地。
当滴当滴……
傅调的脚微微抬起，将和弦内不和谐的音色释放掉一些后，继续踩下踏板，让剩余的音色融入下一段的音乐。
梆梆！
又是两声斩钉截铁的和声，将音乐斩断。
傅调的脚在此刻并没有抬起。
因为后面带来了一串怪异的旋律。
得滴得……得得。
在这边的升D被还原，似乎变换了调性。
但是似乎又不是那么一回事。
傅调的脚在此刻抬起。
音乐之中的不和谐音在此刻疯狂的逃窜，从钢琴内升腾至半空中，随后逐渐消散。
傅调抓住音乐所残留的那股和谐，脚部下压。
再次一段截断音乐的和弦响起。
梆梆。
如此简单的开头，似乎谁都可以做到，就连猫咪都没有任何问题。
但是此刻，傅调做了很多很多的小细节。
让音乐臻至完美。
这些细节小到普通观众都没有办法注意。
傅调脚下的踏板在这个时候展现出了一股完全不同的魅力。
和之前肖邦时候所采用的踏板似乎有那么一点点的区别。
肖邦那个时候傅调更多的使用一些延迟踏板，或者叫做切分音踏板的技术。
正常的踏板都是与音一起下去的。
但是切分音踏板则是先踏板，等音弹下去后，踏板松开再踩。
这种踏板的主要作用就是让音乐显得更为干净一些。
踏板的主要作用实际上就是混音。
很多人在弹琴的时候都喜欢加上一点踏板。
这样不管怎么垃圾的演奏都会听起来好像也能听一点。
当然，在音乐学院里面你这样做很容易被老师喷就是了。
而这样的混音自然而然也会让音乐整体变得浑浊。
特别是在不和谐音程出现的时候。
也就是转调的时候。
如果你一直踩着踏板，那么音乐原本的特性就被消弭了。
所以，切分音踏板便被研发了出来。
将不和谐的音程给释放掉，让音乐保持整体纯洁性的同时，还能拥有混音的特质。
踏板上能够说的东西太多了，不过绝大多数的技巧都是由整音踏板以及切分音踏板两者衍生而来的。
此时此刻，傅调所用的踏板技巧也是如此。
他的踏板几乎没有松下来过，也算是切分音踏板的技术，不过他做的比切分音踏板更为细微一些。
他完全没有将音乐进行全部松开的演奏。
而是在音乐上进行了一些更为细致的处理。
他特地保留了一点点若有若无的不和谐音程，将原本的音乐特性张力给拉开一丝。
这一丝带给了音乐更多有趣的感觉，而又没有让音乐显得那么浑浊。
很多人都没有注意到这一点，不过这也是傅调所期望的。
他不希望很多人将关注点放在他的技巧之上，而是放在音乐之上。
因此，坐在舞台上的观众们，不管是那群乐评人，还是普通的观众。
他们所能感受到的，只是音乐很漂亮。
匈牙利第二号狂想曲很厉害。
仅此而已。
并没有其他什么特别多的内容在其中。
也就是有一两个人感受到了一点点技巧。
在这样的氛围之下，傅调的手指在钢琴上相互交错，将旋律奏响。
每一次的和弦，傅调都将其中的情绪进行变更。
情绪是在走动的，是在流动的。
而同样的音色，从一开始斩钉截铁的高亮，逐渐变得有那么一丝丝的灰暗。
音乐之中的情绪也变得低落了起来。
如此细微划分的情绪转变，如水到渠成一般自然，根本看不出任何一丝丝人为的痕迹在其中。
恐怖，震撼。
即便并没有多少人能够听出傅调在其中所运用的技巧。
但是他们都能够听出来音乐之中情绪那如同丝绸一般顺滑的变化。
伴随着开头旋律的结束，音乐也来到了真正主旋律的部分。
傅调的右手收回，只留有左手还放在键盘之上。
小拇指轻轻压下，如同天平一般，经过食指，压到了大拇指。
或者说，如同时钟一般。
音色带着一丝丝的灰暗。
傅调的脚下轻轻踩着踏板，带着一抹低沉的回声。
就如同深夜之中的老式吊钟所拉出钟声，孤独的响起。
在这钟声之下，傅调的右手无比优雅的抬起，落在钢琴键盘之上。
暗淡的音色在中音区响起。
悲哀的旋律在钢琴之中缓慢升腾。
犹如暮色之下，一人在舞台之上舞蹈。
Lassan，拉苏，意味着缓慢。
这是缓慢的独舞。
这是悲伤的独舞。
她在空无一人的舞台上，如同被迟滞一般舞蹈。
内心的激情被压抑，心中的火焰却不停地沸腾。
悲痛的往事在音乐之下流淌而出。
在主旋律的声音之下缓慢的歌唱。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，是人民对民族不幸的哀痛和控诉。
如此痛苦的诠释，在傅调的手指之下变得意味深长。
震撼。
远超之前肖邦的震撼。
相比较之前肖邦大家对于傅调技巧上的震撼，在这边，众人其实所感受到的更多则是对于傅调音乐表达上的震撼。
听不出特别多的技巧，因为傅调将音乐技巧完成隐藏。
但是他们能够听出音乐的表达。
音乐情绪上的表达。
作为一个世界名曲，这一首作品不知道被多少钢琴家演奏多少遍。
比如说瓦伦提娜，被誉为瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最为出色的李斯特演奏家之一，她对这个音乐版本的诠释，也是极为的出色。
再比如说郎良月。
作为他的启蒙音乐，郎良月对于这一首作品的诠释绝对可以称得上完美。
而这样的一首作品，并不仅仅只是被少数人诠释，而是被无数音乐家诠释。
从普通的音乐爱好者，到音乐学院的学生，再到教授。
大家都在诠释着这样的作品。
就如同肖邦的练习曲一般，拥有着无数的版本。
在如此多的版本之下，傅调所展现出来的版本格外的耀眼。
正如同他的肖邦那般，没有归于平凡。
在所有的版本之中，你知道听到傅调演奏的音乐，你绝对可以感受到那种不一样的感觉。
那就是……
“如大海般深沉。”
一位评论家听着傅调演奏出来的音乐，不由得震撼地小声道。
他从边上掏出一套纸笔，在上面纠结了半天，最终写下了第一个词。
大海。
随后便是第二个词。
深沉。
慢速乐章是最为凸显技术的。
慢速乐章演奏的好不好其实是最能评判一个人对于音乐的美感理解的。
因为速度慢，所以很多东西都会张的比较开。
就好像火车高铁一般。
火车以每小时二十多公里的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更为清晰，看到的细节更多一些。
还是高铁每小时三四百公里，你所能看到的细节景色更清晰。
很明显，肯定是火车慢慢挪的时候你所能看到的更清晰。
面对那种高速乐章的时候，很多地方没有演奏好你完全是可以直接混过去的。
音乐家都是人，大家都会犯错。
音乐会只需要尽可能让观众听不到特别多的错误就行。
快速乐章犯错相比较而言还是可以接受的。
但是慢速乐章，音乐之中的细节被拉到最大，你如果犯错就会特别的明显。
甚至你音乐表达的太过于普通，也会让人不是那么的欢喜。
因此，慢速乐章是最考验一名音乐家技术的内容。
而匈牙利狂想曲前半部分的拉苏，则是无比标准的慢速乐章。
傅调的手指在钢琴上艰难地挪动，音乐之中的那股痛苦被诠释的淋漓尽致。
音乐之中的情绪被拉扯到了最大。
如大海一般深沉。
全场的所有人几乎都被傅调诠释出来的音乐美感所震撼。
这个拉苏。
只能说，不愧是傅调。
不愧是现在最年轻的顶级钢琴家。
不愧是能够演奏出神级现场的顶级钢琴家。
开场的这个拉苏将傅调这个顶级钢琴家的风采展现的淋漓尽致。
天才！
真正的天才！
有人突然想到了傅调前面一首作品的标题名。
《脱帽致敬吧！天才已经出现！》
傅调不仅仅在肖邦之上展现出色，在李斯特上面同样拥有类似的表现。
他的音乐并没有局限于让音乐表现出肖邦的感觉。
而是让所有的音乐家在展现出自己特色的同时，还能拥有傅调自己的感觉。
这个音乐的表现……
“好厉害！”
有人不由得震撼道。
“这个音色的处理真的太漂亮了，迪奥·傅，这就是迪奥吗？这个音乐的表现……”
他不知道自己应该说什么好，他完全被傅调的诠释给震撼道。
音色美到了极致。
即便是带着一丝丝忧愁的美，都美到让他窒息。
他能够非常清晰地感受到音乐之中情绪的变化。
感受到音乐之中那种美的传达。
轻柔，如丝绸般轻柔。
柔和到他甚至鸡皮疙瘩都不由得涌起。
这并不仅仅只是一人，而是很多人共同的感觉。
太漂亮了。
如果忽略掉傅调在音乐之中的那种悲伤。
只是关注音乐的美感的话。
傅调所展现出来的美感几乎占据了他们大脑之中的全部内容。
他们在听到傅调音乐的时候，大脑已经完全没有精力去思考其他的内容。
他们所能够做到的，就只有认真地聆听着傅调的诠释。
因为太漂亮了。
他们不忍心错过任何一个细节。
他们不知道下一次能够听到这样的演出将会是什么时候。
甚至可能以后都很难听到傅调这样的演奏。
因为傅调的演奏，是即兴的。
在一开场的时候，在傅调的通知上就已经说过了。
今天的演奏傅调是完全即兴的。
也就是说，演奏什么几乎全部都是由傅调自己决定的。
傅调他想要演奏什么，就演奏什么。
他并没有规定一个确切的演奏表格，说自己这一次音乐会要演奏什么。
那么也就意味着……
他们并不可以跟着傅调全世界到处跑，去多听几次傅调的音乐会。
因为下一次去其他地方的时候听到的音乐会，可能就会是其他的作品。
反正只有很小的几率是傅调今天所演奏出来的匈牙利狂想曲。
面对这样的作品，他们不得不承认一点，那就是……
他们想要再听一遍。
想要多听几遍。
他们第一次感觉到傅调不怎么录音是一件多么可惜的事情。
如果今天能够卖傅调今天的录音的话，他们绝对会斥巨资买三个唱片以上拿回家听。
一份收藏，一份自己听，一份传教。
这个是最基础的购买！
真的太漂亮了。
他们很难想出其他人也能够演奏出这样的匈牙利第二号狂想曲。
“漂亮！”
有人用力锤了一下自己的大腿，龇牙例嘴。
这是属于没有办法控制自己情绪的人。
音乐之中那些特别吸引人的细节简直就如同要人命一般让他为之震撼。
每一次细节上的变化都令他激动万分。
“好……”
有人用力捏拳，目光死死地锁住傅调，神情激动但是格外克制。
这是属于比较能克制住自己的。
但是他们依旧却为傅调的演奏所激动。
他们只能让自己的情绪不至于太过于爆炸。
但是看着傅调的演奏，他们依旧不由得捏紧拳头，试图让自己的心情平静。
这个感觉，也太炸裂了。
傅调的手指在钢琴上逐渐变得轻巧。
炫技……逐渐开始。
单音的轮指在钢琴以一个无比醒目的状态出现。
这个地方的技巧格外的恐怖。
因为单音轮指，是在音乐的中间的。
在音乐主旋律演奏的期间，手指单音的轮指在音乐旋律与伴奏之间不停的颤抖。
没有任何一丝丝的拖延。
就好像有另外一只手凭空出现在傅调的面前，帮助傅调演奏。
如果正常的演奏，这个地方很容易会将所有人带入到音乐的炫技之中。
毕竟这个地方即便是听，也能听出音乐之中炫技的成分极为严重。
可是……
在傅调的手下，却根本没有这么一回事。
没有任何人能够听出炫技的成分在其中。
傅调利用音乐的美感将音乐的炫技部分完全的遮蔽。
即便音乐格外的炫技，可是他音乐之中的那种美感更为的明显，遮蔽了炫技的光芒。
举重若轻。
什么叫做控制力！
这个就叫做控制力！
碰到那种特别难的地方，很多观众完全是可以注意到，并且听出来这个地方特别难的。
毕竟大家都不是聋子。
特别是比较出戏的时候，只是比较平淡地去听音乐甚至能够听出演奏家使用了很大的力气卖弄。
但是……
如果所有人沉浸在音乐之中呢？
如果他们都在音乐之中无法自拔，沉迷于音乐的美感呢？
他们对于音乐的想法仅仅只是局限于享受，没有其他多余的念头呢？
那么他们会注意到技巧上难度的飞速飙升吗？
很明显……
他们并不会。
傅调控制着音乐，让音乐之中情绪的释放更为的猛烈。
即便音乐的速度正在逐渐增加，可是他依旧没有让音乐之中的细节失去控制。
清晰，透彻。
你能够听到在傅调音乐之中的所有细节。
傅调音乐的诠释……
令人安心。
没有任何人注意到音乐之中的技巧感。
不管是那些乐评人，还是普通人，皆是如此。
如此悲伤的音乐，如泣如诉的音乐，将所有人的心全部拉扯在音乐之下，无法脱离。
他们愿意将自己的全部身心献给傅调。
让傅调操控着他们的心灵，去享受着音乐的盛宴。
毕竟，这个是傅调。
在如此简短的时间内，只是听了傅调的音乐。
他们已经完全地信任起了傅调。
他们相信傅调的实力。
他们相信傅调不会给予他们失望。
他们相信，今天的音乐会肯定能够让他们得到满意。
如此悲伤的拉苏逐渐走到了尽头。
主旋律部分再一次响起。
音乐这一次似乎与之前又有了一点点的变化。
音乐低沉的迷雾逐渐消散。
虽然依旧格外厚重。
但是音乐之上的那抹悲哀已经完全飘散。
音乐的音色在低沉之下，似乎带着一丝丝的透亮。
伴随着最后一声和弦的终结，似乎如同悲哀的叹息一般，音乐前面一半的拉苏，在此时此刻彻底迎来了中介。
等到拉苏结束，便是音乐的第二部分。
弗利斯卡。
弗利斯卡，翻译过来意为新鲜。
速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。
该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜。
与此同时，主旋律部分依旧使用第一部分拉苏的内容，与拉苏形成鲜明的对比。
在刚刚音乐主旋律在拉苏部分的最后一次出现的时候。
虽然音乐之中的悲伤依旧，可是很明显，情绪已经逐渐过去，事情得到了解决。
而一切悲痛被消除之后，必然出现的。
则是庆祝的狂欢！
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